143 – Call to Creativity
What if Artists Were Your Strategic Weapon in the Boardroom?
Das Manifest des poetischen Zukunfts- Weges
Von Annalise Lewis and Laura Melissa Williams (ourmanifesto.substack.com).
Matthias Horx, Juni 2025
© In einer Zeit der Datenbesessenheit und des KI-Wahns haben wir einen entscheidenden Katalysator für Transformation vernachlässigt: den künstlerischen Geist. Während Unternehmen immer mehr Systemingenieure und Datenanalytiker einstellen, übersehen sie dabei ihre wichtigsten Verbündeten, wenn es darum geht, Unsicherheiten zu meistern und Innovationen voranzutreiben.
Nicht den Markenspezialisten oder den Marketing-Guru. Sondern den Grenzgänger – denjenigen, der Ambiguität abbildet. Der Muster im Rauschen erkennt. Und Zukunftsmodelle entwirft, die der linearen Logik der Geschäfts-Orthodoxie trotzen.
Was wäre, wenn Ihr nächster strategischer Mitarbeiter kein Analyst wäre, sondern ein Künstler?
Solange Künstler nicht den gleichen Stellenwert erlangen wie ihre rational denkenden Kollegen aus der Ingenieurskunst, wird ein Weg durch diese globale und wirtschaftliche Unsicherheit in eine Welt, in der wir florieren können, nicht möglich sein.
Renaissance-Logik: Als Schönheit noch Strategie war
Um die Zukunft neu zu gestalten, müssen wir zurückblicken. Die Renaissance war nicht nur eine Kunstbewegung – sie war ein Systemneustart. Künstler arbeiteten Seite an Seite mit Mathematikern, Philosophen und Kaufleuten, um die Betriebssysteme der Gesellschaft neu zu gestalten. Von den Medici bis zum Vatikan wurde Macht mit Fantasie gepaart – nicht um zu blenden, sondern um zu lenken. Platon glaubte, Schönheit könne eine Brücke zur Wahrheit sein – dass Ästhetik kein oberflächlicher Genuss, sondern ein Tor zu ethischer Weisheit ist.
Einst spielte der Künstler eine zentrale Rolle bei der Sinnstiftung in Gesellschaften – ein Verwalter von Vision, Schönheit und Wandel. Doch heute, in den Korridoren von Wirtschaft und Politik, wird der Künstler allzu oft ignoriert. Ästhetisches Beiwerk. Ein nettes Extra. Alibi. Ein Außenseiter der „eigentlichen“ Arbeit von Wirtschaft und Strategie.
Doch dieses Bild ist falsch.
Forschungen der RMIT University (2020) zeigen, dass Künstler und Unternehmer wichtige psychologische Eigenschaften gemeinsam haben: intrinsische Motivation, systemisches Denken und die Fähigkeit, mit Ambiguität umzugehen. Das sind keine Selbstverständlichkeiten – es sind Überlebensinstrumente in einer VUCA-Welt: volatil, unsicher, komplex, mehrdeutig.
Trotzdem bleiben Künstler von strategischen Gesprächen weitgehend ausgeschlossen.
Infographic: Designed by Manifesto —Evolved from a number of resources including Culture Hive Research and Brian Eno & Bette A. What Art Does.
Screenshot: https://www.about-laura.com/journal.html
Historisch gesehen haben Künstler die Gesellschaft nicht nur widergespiegelt – sie haben sie ins Zukünftige provoziert. Ihre Werke wurden verboten, als „entartet“ gebrandmarkt oder gelöscht – nicht, weil sie wertlos waren, sondern weil sie unbequeme Wahrheiten enthüllten. Oder zeigten, wie die Dinge sein könnten.
Künstler dienen als Vermittler der kollektiven emotionalen Unterströmungen einer Gesellschaft – der unsichtbaren Daten, die Unternehmen und Institutionen dringend benötigen, aber nur schwer erkennen. Sie mögen aus unterschiedlichen künstlerischen (und darüber hinausgehenden) Bereichen stammen – Design, Mode, Wissenschaft, Philosophie, Musik usw. – quer zu den Disziplinen.
Künstler schaffen Raum für Nuancen.
Sie kompostieren die Box, über die sie hinausdenken.
Sie malen nicht innerhalb der Grenzen; sie hinterfragen, ob es diese Grenzen überhaupt geben sollte.
Brian Eno und Bette Adriaanse argumentieren in ihrem Buch „What Art Does“, dass Kunst das Bindegewebe der Kultur ist. Sie verbindet die Gesellschaft, spiegelt Identität, und schafft die Voraussetzungen für die Entstehung neuer Zukünfte. Sie reflektiert nicht nur – sie bricht auf. Sie lässt Zukünfte sowohl real als auch zutiefst persönlich erscheinen.
Und genau das braucht die Wirtschaft jetzt: keine Dekoration, sondern Orientierung. Nicht entweder/oder, sondern sowohl/als auch.
Die Rolle von Künstlern neu zu definieren bedeutet, falsche Grenzen abzubauen – nicht nur zwischen Branchen, sondern auch zwischen Erkenntniswegen.
Kunst und Strategie.
Fantasie und Umsetzung.
Keine Gegensätze, sondern Tanzpartner.
Es ist Zeit, die Kunst führen zu lassen.
Wir haben gelernt, Kreativität in Marketingabteilungen oder Brainstorming-Sitzungen zu verbannen und sie eher als Stimmung denn als Muskel zu behandeln. Kreativität ermöglicht es Kulturen, sich zu beugen, anstatt zu brechen, sich neu zu formieren, wenn alte Strukturen zu verrotten beginnen. In der Unsicherheit ist sie Überlebenstechnologie. Im systemischen Versagen ist sie ein Generator der Erneuerung.
Der Philosoph Hans-Georg Gadamer argumentierte, dass das Spiel eine Form kultureller Improvisation ist, bei der Bedeutung aus Bewegung entsteht, nicht aus Kontrolle. Stuart Brown, Gründer des National Institute for Play bezeichnet das Spiel als Grundlage für Zivilisation.
Angst klammert sich an das Bekannte. Das Spiel tanzt mit dem Unbekannten. Wie die Neurowissenschaftlerin Anne-Laure Le Cunff in ihrem Buch „Tiny Experiments“ darlegt, ist es genau diese neugierig-experimentelle Denkweise, die Transformation katalysiert.
Der Politikwissenschaftler Brian Klaas bringt diese Umkehrung auf den Punkt: Die Welt hat sich von lokaler Instabilität und globaler Stabilität (in früheren Zivilisationen) zu lokaler Stabilität und globaler Instabilität gewandelt. Ihre E-Mail wird sofort verschickt und Ihr Hafer-Flat-White kommt pünktlich an, während geopolitische Systeme aus dem Ruder laufen und KI-Regeln schneller neu definiert, als wir Gesetze erlassen können.
Unternehmen agieren heute in einer Welt, in der Risiko kein gelegentlicher Sturm mehr ist – es ist ein permanentes unruhiges Wettersystem. Auf Vorhersehbarkeit ausgelegte Strategien scheitern in einer Welt voller Wildcards. Keine Kalkulationstabelle kann alles Kommende vollständig vorhersagen.
Strategien geraten ins Stocken. Burnout steigt. Innovation wird durch Optimierung ersetzt – doch man kann sich nicht durch das Unbekannte optimieren.
Die Systemtheorie lehrt uns, dass Wandel an den Rändern beginnt. Genau dort leben Künstler. Doch sie beobachten nicht nur, sie greifen ein. Sie entwerfen Zukunftsprototypen und säen neue Mythen. Sie bauen kognitive und kulturelle Infrastrukturen auf, die Produktzyklen, CEOs und Quartalsberichte überdauern.
Künstler in strategische Ökosysteme einzubetten, bedeutet nicht nur, Volatilität besser zu managen. Es geht darum, die Bedingungen neu zu gestalten, unter denen Volatilität von Vorteil ist.
Es geht darum, Mehrdeutigkeit als Gestaltungselement und Geschichten als strategisches Kapital zu begreifen. Es geht darum zu erkennen, dass die Sichtweise des Künstlers – einfühlsam, symbolisch, nichtlinear – unsere beste Chance sein könnte, eine Zukunft zu gestalten, in der menschliches und globales Gedeihen nicht nur eine Hoffnung, sondern eine Strategie ist.
Rekrutieren Sie für den Unterschied. Stellen Sie Querdenker ein: Künstler, Generalisten, neurodiverse Köpfe und interdisziplinäre Stimmen. Gründen Sie einen Künstler- oder Ältestenrat. Entwickeln Sie Strategien in Jahrzehnten, nicht in Quartalen. Integrieren Sie Künstler in die Strategie – nicht als nachträgliche Überlegungen, sondern als vorausschauende Akteure. Hier sind einige Ideen für Jobrollen, die Sie erkunden können:
- Direktor für strategische Vorstellungskraft
Erkennt Muster, scannt Horizonte und setzt kulturelle Signale in Zukunftsstrategien um. - Edgework Fellow (Eingebetteter Grenzgänger)
Ein eingebetteter Beobachter und Provokateur. Deckt blinde Flecken auf, hinterfragt Annahmen und entwickelt Prototypen für regenerative Veränderungen. - Architekt für narrative Systeme
Entschlüsselt die Mythen, nach denen Ihr Unternehmen lebt. Schreibt einschränkende Geschichten neu. Baut eine narrative Ausrichtung von innen und außen auf. - Stratege für Spielstrategien
Leitet mögliche zukünftige Proben mithilfe von Rollenspielen, Gamification und Szenarioträumen. Hinterfragt Standardannahmen durch gelebtes Experimentieren. - Leiter für Imaginationsinfrastruktur
Entwirft Räume und Prozesse für langfristige Visionen und kollektive Sinnfindung. Ein Gärtner des kulturellen Bodens, nicht nur ein Träumer.
Fazit: Lasst die Künstler herein!
Vorwärts im Kampf der Kreativen Klasse!
Hoch leben die Transformations-Agenten!
Screenshot: Amie McKnee, TEDx Manchester: The case for making art when the world is on firehttps://www.youtube.com
Alle bisher erschienenen Kolumnen sehen Sie auf der Seite: Die Zukunfts-Kolumne.
Bei Nachdruck-Anfragen wenden Sie sich bitte an Mag. Michaela Németh: michaela.nemeth@horx.com
